“目前为止，《火车站》是最像我自己的一部作品，因为我把30岁之前的人生观和价值观都放里面了。”31岁的黎星说。
继《大饭店》后，黎星又以导演身份交出了舞蹈剧场《火车站》。12月23日-25日，这部由上海国际舞蹈中心剧场联合委约、黎星工作室出品、HelloDance吾街舞联合出品的新作，将在上海拉开三日的奇幻之旅。
黎星
车站里，成千上万的人在说话，形形色色的人步履不停，填补着每一个空荡荡的座位；候车厅里，收藏着旅人对飞行的恐惧、陌生人不曾言说的别愁、异乡人逃离的诱惑；月台上，一声声长鸣、一节节车厢，用永不止歇的速度和力量带走人生的四季。
《火车站》是一幅世间缩影，也是一次群像的刻画，有乐天派的梦想家，有方向笃定的奋斗者，有外表光鲜的漂泊客……七个角色映射七种人生际遇，而剧中的小站长，正是黎星的化身。
黎星出生于湖南郴州，火车是他很长一段时间里必备的出行工具，承载了很多童年的记忆。
从郴州到北京的那趟绿皮火车，是他最常坐的，它会经过很多省会站台，每个站台都会卖当地特色小吃，火车上还会卖香喷喷的米饭，有着浓烈的人间烟火味。坐火车时，他喜欢靠窗的座位，因为可以不停地看风景、做白日梦，每一次的白日梦都是一次放松和休息。
火车就像时空隧道，常常将com黎星拉回到最简单、最直接、最干净的童年时期，在背包里装满勇气，收获重新出发的能量，“也许你正在人生中的至暗时刻或低谷，站牌上那个出发的方向，会指引你往前走。这就是《火车站》想说的那句话：无畏的人随遇而安，所到之处皆是故乡。”
在这部全新的舞蹈剧场里，黎星再次突破舞蹈边界，引入了街舞——来自HelloDance吾街舞的黄潇、马晓龙、昂昂，不仅是重要的编舞力量，还担纲了主演。熟悉《这！就是街舞》《舞蹈风暴》的人对三人不会陌生，在这些热门综艺里，你常能看到三人飒爽的舞姿。
在《舞蹈风暴》与之结缘后，黎星发现，街舞舞者非常真实，而做艺术最珍贵的地方正是真实。在他看来，街舞舞者身上还有一种独特的能量，把他们放到舞蹈剧场后，他就像拿了一把放大镜，让观众更直接地看到街舞的生命力。在这里，街舞不再只是动作元素的堆积，而是开始产生戏剧性和戏剧逻辑。
“大家会觉得中国舞、现代舞、街舞都是肢体语言，但当真正把不同专业放在一起，你会发现是完全不同的方向。”比如音乐的处理，在现代舞或舞蹈剧场里，他会让舞者的肢体放空，让音乐留白来产生空间感，而街舞会把每个音的最后一拍都占满，产生出来的空间能量截然不同。
第一次和街舞舞者合作，黎星把以往的经验都放下了，习惯去听他们说了什么，“正因为放下了很多东西，我发现他们有很多天马行空的想法，稍微整理一下就是非常有意思的亮点。”黎星喜欢玩，也喜欢冒险，去触碰一些没太触碰到的领域，而这次合作让他过足了冒险的瘾。
在《乐队的夏天》第二季，mandarin乐队以黑马之姿闯进大众视野，吉他手肖骏、鼓手安雨人气甚旺，吸引了众多目光。在《火车站》里，两位年轻的音乐人摇身一变，成了作曲。
“我想的是好玩，就像我以往的每一部作品，合作者都是一些新的面孔。未知的东西总有一种神秘的力量在吸引我。”黎星形容，乐队“玩”音乐的状态遇到街舞对节奏的严苛要求，就像诗人碰到了数学家，会产生有趣的对话，“很多音乐都是他们用现场演奏的方式来完成，拍子不一定很稳，但是生命力很强。”
这部滚烫的新作还集结了很多业内大咖：舞美设计刘科栋曾经参与舞剧《醒狮》；灯光设计任冬生创作过舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》；服装设计师李昆的代表作有舞剧《红楼梦》；造型设计贾雷的代表作则有舞剧《沙湾往事》。
“当下的我们都需要出发的勇气，火车站就是一个出发的点，目的地可以是远方，也可以是回家，只要确定好自己想要去的方向。”对黎星来说，火车站是能鼓励所有人的一个场所，“观众来到《火车站》，看到旅客们经历了一切之后，还愿意提起象征着梦想的行李箱再出发，我们就心满意足了。”
《火车站》里有鼓励，也有治愈。黎星把它当成送给30岁之前的自己的一份礼物，也希望把它献给在生活中迷失方向、却依然重拾勇气出发的人们。
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