又被“谐音梗”骗了。
2天就冲亿的电影《绝望主夫》，就有Sir的一份贡献。
是当都要上，当当不一样。
这么多次了，还是没能长点心。
这部电影在猫眼App的榜单上，已经成为2023年国产片内地票房No.1，观看人数有332万人。
标记“想看”人数男女比例大概1:2（数据来自猫眼APP），女性观众成功地成为这部电影的目标受众。
甚至，电影在海报上都打出“请在女性陪同下观看”。
看上去，是一部为女人说话的电影。
可惜Sir没有看出任何对女性的赞许。
反而身边女生朋友骂得最凶。
Sir这才慢慢懂了——不好笑的国产喜剧，又换了一副崭新“挡箭牌”。
01
《绝望主夫》并不算真正的“开心麻花”。
还是蹭热度的老套路：请几个开心麻花的演员，但导演编剧团队以及出品方都跟开心麻花无关。
所以Sir从开始就没有多期待。
设定也撞车了2018年的一部法国电影《男人要自爱》。
讲述一个大男子主义的男人，掉入女人主宰的世界里，从而，过上了与之前生活完全颠倒的人生。
在各种不公平的社会待遇下，终于理解了女性在社会上的处境，从而达到对这个男人根深蒂固的“男权思维”改造。
只不过，《绝望主夫》所谈论到的性别问题几乎跟法国版不是一个层次，还是停留在最简单的、最老套的刻板印象中。
于是，男人“渣”得非常模式化：
胡铁男（常远 饰），畅销书作家，一直活在自己建立的“男性帝国”中，他的热门作品是《成功男人与伟大女人》——讲的是要想打造互惠双赢的和谐婚姻生活，那就得是让男人在外经营事业，女人在家安分守己照顾家庭。
平日生活中，胡铁男几乎有着所有网络热门视频里看到的渣男缺点大集合。
PUA女下属，洗脑老婆，天天催着生儿子……
突然有一天，神秘人耍了个小手段，用电梯把胡铁男送到了另一个国度——一个堪比女儿国的女性社会。
而这里的“女性”，也强势得毫无惊喜。
女主外，男主内。
女人在公司上班，男人在家里洗衣做饭。
时不时还会被老婆家暴。
导演为了让这个社会里的“女性”地位更高一些。
女人开始划拳喝酒，男人成了做饭捏肩的那一个。
为了让女人的地位更为“稳固”一些。
男卑女尊的教育就要从孩子抓起。
童话书从变成了《白雪公主》变成了《白雪公子》，《大将赵云》变成了《大将赵霞》，还有什么《小蝌蚪找爸爸》《灰小子》等性转版童话故事。
在经历了一系列不公平待遇后，胡铁男从一个反抗者成为了家庭的归顺者，开始愿意洗衣做饭，买菜带孩子。
甚至，有一天，他发现自己也怀孕了......
却还因为可能怀的是男孩，老婆与丈母娘就想要他堕胎。
哎，这么看，这电影好像还挺为女性出了一口恶气的？
就连海报里，都将这两个人的角色P进了哈哈镜里，从镜子的正反两面里映照出两个人现实与镜子中的反差。
可问题是。
就这么简单地将性别对调，就好笑了吗？
这到底是喜剧。
还是闹剧？
02
其实就算是闹剧，Sir也可以接受。
过节嘛热闹一下笑一下要求可以适当降低些。
可国产喜剧越来越严重的一个毛病是：
千方百计企图掩饰自己的胡闹属性。
在《绝望主夫》里，这面挡箭牌叫“女性”。
可内容却丝毫没有展现出女性真实的困境，看似打着“为女人说话”的旗号，不过是一种新型的“断章取义”。
国产喜剧片不乏这样的姿态。
看似是一部喜剧，最后总喜欢上价值，洒狗血的同时还不忘洒鸡血。
《跳舞吧！大象》，说的是一个昏迷了15年的女孩，苏醒之后体重变胖，依旧有想跳芭蕾的梦想。
看似励志，又鸡汤，但横竖就没有在讲这些姑娘如何努力训练的。
反而，就莫名其妙地冲进了舞蹈比赛的决赛圈。
电影励志吗？励志。
但，它又是以一种虚假的“励志”，将电影只停留在了“喊口号”跟“流眼泪”的肤浅层面上。
《哥，你好》打算又以一部性转版的《你好，李焕英》冲个中秋节档。
本来是想歌颂母爱伟大的。
但，又回到了保大保小的这种老掉牙的牺牲选择题里。
用母亲的死，换取孩子的懂事儿。
电影感人吗？感人。
但，又是以一种老套兼老土的“感人”，强硬地想唤醒观众的泪腺奔涌。
这种操作方式的电影还有很多，《温暖的抱抱》，主打爱能治愈一切，但最可悲的是，男女主角的爱情线又被写的稀碎；《外太空的莫扎特》，说是主打喜剧、科幻、家庭，但除了一个外形酷似熊猫的外星人之外，它就是个观看年龄在10岁以下的少儿成长片。
近些年来，喜剧片都已然形成了一种套路。
它不好笑，故事也稀碎，在最后还非得上价值，越发的煽情，感人。
“笑中带泪”，成为喜剧最高的评语。
△《圆桌派5》：《笑道》
泪点低的观众哭完之后，走出电影院，也纳闷，就这破电影我为啥还哭呢。
倒不是它有多好。
而是它写不出一个好故事，做一部好喜剧，只能“出此下策”。
更主要的是他技术达不到
他就用别的方式来掩盖
△《圆桌派5》：《笑道》
03
《绝望主夫》，在宣发海报上打出了“近三年跨年档喜剧最高分”，6.1分。
（不过还好最近掉回到5.2分了）
它怎么敢？
但，搜了搜这几年的喜剧片，它确实没说谎。
就这么一年里，产出的喜剧三分片、二分片的也不占少数。
也就是这样的喜剧片成绩，的确给了其他的片有了比上不足比下有余的信心。
唯独几部《独行月球》《带你去见我妈》《这个杀手不太冷静》一年来能上个6分的，都算是少数。
这就是我们国产喜剧的现状——及格，便是“优秀”。
是我们真的对喜剧要求太高了吗？
可看完这些喜剧片，我们又记住什么包袱笑料了，或是真正受到什么触动了？
没有。
什么原因？
就如陈佩斯在《圆桌派5》里谈到的：
现在喜剧小品也好，舞台剧，电影等等都好。
创作者们的技术含量并不高，在一个故事里疯狂地塞入如今最火的笑料，但故事不扎实，笑料不一定也能符合故事情节。
所以，你可能在电影院里，不停地笑出声来，但在笑过发现，这电影还是烂。
从故事本身
它也是一个松散的东西
所以它能够串各种各样的
100可能挖掘出来的笑点
这是我们现在喜剧片的窘境之一。
一边观众嚷着：喜剧片搞笑就行，还要什么自行车。
另一边又有声音：这破喜剧都能拍出来，我们在座都有责任。
当然不止这些。
如果深究，环境的保守，题材的限制，以及舆论环境对喜剧创作者的苛刻等等，都是让国产喜剧一路下坠的推力。
可即使如此，我们的喜剧就只能在闹剧里原地打转了吗？
Sir不止一次，在讨论我们应该拥有什么样的喜剧。
也不止一次次地将星爷喜剧片搬出来，作为教科书举例。
什么是好的喜剧。
随便拿出一部——《少林足球》。
拥有金刚腿的阿星与铁头功的师兄，沦落到了酒吧卖场赚钱的地步。
就看他们潦草地贴着假头套，唱着不在调上的歌，这副模样本来就挺好笑，再加上，丧到家的表情和中年失意老男人的嗓音。
他俩唱着唱着，还不经意间笑场了三次。
这些笑场的画面都被留在了电影里。
一方面，是这画面真的有笑点。一方面，这种无奈的、出离的笑场，也实在符合这两个曾是绝世高手，却沦落到如此地步的悲惨人设，属实是自己对自己的一种嘲笑。
在周星驰的许多喜剧里，都有着这样的一种笑。
皮笑肉不笑，尴尬又不失礼貌的微笑，或是像哭一般的笑。
都不是全然喜悦的笑。
但，就让人觉得他实在可笑的同时，也格外可怜。
用周星驰说过的一句话去回答，我们需要什么样的喜剧。
“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
我们想看到的喜剧，是接地气的、存在于生活的笑料，是真正去理解现实社会去讽刺、揶揄、调笑的故事。
它有着小人物的悲伤、失败，但，在一条条被现实打压的咸鱼中，我们也能看到每一个普普通通的人有血有肉的样子。
这才是，真正的“笑中带泪”。
而并不是在看一个小丑，在搞笑之余，还要惦记给观众灌些“三观不正”的鸡汤。
“又当又立”，反而适得其反。
好的喜剧从来不容易。
正因为我们的观众太缺乏笑声了——只要在大的档期，搬出那几位金字招牌，自然还是有观众买账，轻易进入劣币驱逐良币的循环。
但如果有一天。
观众真的被骗累了，不想笑了。
那才是喜剧真正的“绝望”。
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编辑助理：小田不让切
